Olhando para trás, o Oscar de 1972 parece uma cápsula do tempo de uma Hollywood em transformação.

O Oscar de 1972 foi mais do que apenas uma cerimônia de premiação; foi uma celebração deslumbrante do cinema que capturou a essência de um tempo que já se foi.

Nos últimos anos, tenho a sensação de que o Oscar se tornou mais sem graça e entediante. Parece que agora é mais sobre exibição do que realmente celebrar as conquistas dos outros. A verdadeira alegria e orgulho pelo sucesso dos outros parecem ter desaparecido, tornando a cerimônia menos autêntica e memorável do que costumava ser.

Raquel Welch e o jogador de futebol americano Joe Namath participaram juntos do Oscar, em Los Angeles, Califórnia. (Foto de Fotos International/Getty Images)
Na minha opinião, o Oscar de 1972 foi algo completamente diferente.

Aquela noite especial foi repleta de momentos inesquecíveis que estabeleceram um alto padrão para todas as futuras cerimônias do Oscar. Voltar a esse evento é como entrar em uma cápsula do tempo da era dourada de Hollywood – e as fotos não editadas daquela noite contam uma história de glamour puro e poder das estrelas.

Então, o que realmente fez o Oscar de 1972 se destacar dos demais?

Um ano histórico
Para começar, o 44º Oscar reconheceu alguns dos maiores filmes da história do cinema. The French Connection dominou a noite, levando para casa cinco Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para William Friedkin e Melhor Ator para Gene Hackman, que interpretou o detetive da polícia de Nova York, Jimmy “Popeye” Doyle.

O realismo bruto do filme e suas intensas perseguições de carro estabeleceram um novo padrão para os thrillers, e seu sucesso no Oscar garantiu seu lugar na história do cinema. Era um filme real, com atores reais e uma história realmente boa – algo que falta nos dias de hoje.

“O filme era totalmente diferente de tudo o que eu já fiz. Nunca tinha filmado tanto ao ar livre, especialmente no inverno e nas condições em que estávamos sempre em ação. E eu não acho que nunca fui tão desafiado por um diretor, o que foi muito bom para mim”, disse Gene Hackman.

Outro clássico, Laranja Mecânica (A Clockwork Orange), também foi indicado naquele ano. A visão distópica de Stanley Kubrick gerou tanto controvérsia quanto admiração, aumentando ainda mais o significado cultural da cerimônia. Enquanto isso, Fiddler on the Roof trouxe o público de volta ao gênero musical, encantando a plateia com sua trilha sonora imponente e história comovente.

The Last Picture Show, a obra-prima de Peter Bogdanovich sobre amadurecimento, cativou o público e recebeu oito indicações ao Oscar. Com sua cinematografia evocativa em preto e branco, a retratação nostálgica da vida em pequenas cidades se destacou. Cloris Leachman e Ben Johnson entregaram performances inesquecíveis, cada um levando para casa o Oscar de Melhor Atriz e Ator Coadjuvante.

Sem hotpants à vista
O Oscar de 1972 marcou um retorno deslumbrante ao glamour da era dourada de Hollywood.

Desapareceram as penas, franjas e faixas hippies que dominaram as cerimônias anteriores. A gala daquele ano exibiu uma deslumbrante variedade de elegância vintage, com as estrelas vestindo chifons fluídos e brocados luxuosos, acentuados por diamantes e peles.

Como alguns repórteres notaram, não havia nenhum traje com hotpants à vista, embora Jane Fonda tenha feito uma declaração ousada com um dos poucos ternos de calça no tapete vermelho.

Protestos
Como sempre, a área fora do Los Angeles Music Center estava movimentada com fãs ansiosos para ver a parada de estrelas a caminho da cerimônia de premiação.

No entanto, a empolgação estava tingida de tensão, com protestos irrompendo nas proximidades — uma ocorrência comum na época. Os manifestantes, conhecidos por serem bastante vocais, foram contidos por um cordão de policiais.

Naquele ano, o foco dos protestos foi Dirty Harry, de Clint Eastwood, que, embora não tenha sido indicado a nenhum prêmio, enfrentou críticas por supostamente glorificar a violência policial. Um cartaz particularmente marcante dizia: “Dirty Harry é um ovo podre.”

Sem camisa e coberto de correntes
A música desempenhou um papel significativo em tornar o Oscar de 1972 inesquecível.

Isaac Hayes fez história ao se tornar o primeiro afro-americano a ganhar um Oscar de Melhor Canção Original por sua música de sucesso “Theme from Shaft”, trazendo o soul para o Oscar de uma forma nunca vista antes.

Sua performance eletrizante no palco foi um dos destaques daquela noite de abril. O ícone, sem camisa e coberto de correntes, comandou o palco enquanto tocava teclado, cercado por uma enxurrada de dançarinos.

O show atingiu seu auge quando Hayes desapareceu sob o palco em uma nuvem de fumaça, deixando o público maravilhado. Foi um momento que realmente definiu a magia do Oscar!

A despedida de Betty Grable
Um dos momentos marcantes da noite foi quando a lendária atriz Betty Grable compareceu ao evento, fazendo uma de suas últimas aparições públicas.

Betty Grable foi – e continua sendo – uma das gigantes de Hollywood. Seu icônico pôster de biquíni, criado em 1943, a catapultou à fama como a maior pin-up da Segunda Guerra Mundial. Mas Grable foi mais do que apenas um rosto bonito; ela foi uma atriz altamente bem-sucedida, com seus 42 filmes nas décadas de 1930 e 1940, que arrecadaram mais de 100 milhões de dólares.

Nos anos 1940, ela foi a mulher mais bem paga dos Estados Unidos, famosa por segurar um seguro de suas pernas no valor de 1 milhão de dólares. Refletindo sobre sua jornada incrível no cinema, Grable disse: “Eu me tornei uma estrela por dois motivos, e estou em cima deles.”

Betty Grable chegou em um deslumbrante vestido turquesa, lindamente adornado com lantejoulas prateadas e com um elegante decote.

Tragicamente, o Oscar de 1972 marcou uma de suas últimas aparições públicas, um momento agridoce para os fãs que a adoravam. Infelizmente, ela faleceu no ano seguinte, vítima de câncer de pulmão, aos 56 anos.

Um pioneiro frágil e de cabelo branco
Entre o elenco de estrelas no 44º Oscar, uma figura se destacou das demais. Ao final da longa cerimônia de quase três horas, um frágil pioneiro do cinema, com cabelo branco, fez uma aparição surpresa. Era ninguém menos que Charlie Chaplin, que havia sido expulso de Hollywood e dos EUA duas décadas antes, acusado de simpatias comunistas.

O momento foi incrivelmente emocionante, quando Chaplin foi homenageado por suas contribuições ao cinema. O ator de 82 anos subiu ao palco com sua icônica bengala de derby, recebendo uma ovacão de pé de 2.900 celebridades presentes.

Na verdade, a ovacão durou 12 minutos – o mais longo da história do Oscar.

Para os milhões de telespectadores em casa, ver esse gigante do cinema diante deles foi quase surreal. Mas o momento mais comovente foi o de Chaplin, ao receber o prêmio especial da Academia.

“Ah, muito obrigado. Este é um momento emocional para mim. E as palavras são tão fracas e fúteis. Obrigado pela honra de me convidarem aqui. Vocês são pessoas maravilhosas e doces”, disse o ator e comediante inglês.

Velho e novo
Como mencionado, a cerimônia de 1972 foi uma celebração do velho e do novo Hollywood se encontrando. Estrelas lendárias como Jane Russell, Macdonald Carey e Jane Powell Kelly dividiram os holofotes com a geração emergente de atores como Jane Fonda, Jack Nicholson, Gene Hackman, Cloris Leachman e Raquel Welch.

O tapete vermelho foi uma exibição de pura elegância, com as estrelas usando vestidos glamorosos e smokings que exalavam o charme atemporal da era dourada de Hollywood.

Existem certamente muitas fotos daquela noite que capturam a atmosfera elétrica no ar. Mas uma foto realmente chamou minha atenção: a que mostra Raquel Welch, Cloris Leachman e Gene Hackman juntos.

Gene Hackman tinha todos os motivos para sorrir e estar feliz nesta foto, Cloris Leachman havia ganhado o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por The Last Picture Show, e Raquel Welch irradiava em seu deslumbrante vestido. No Oscar de 1972, Welch não era apenas uma apresentadora do prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, mas também uma representação dos ideais em mudança da feminilidade em Hollywood. Sua confiança e glamour na foto simbolizam um momento em que as mulheres começaram a afirmar sua influência na indústria.

Por trás da foto
Para mim, a fotografia encapsula não apenas um momento no tempo, mas também as carreiras e contribuições de três figuras fundamentais da indústria cinematográfica. Cada pessoa na foto representa um aspecto diferente da evolução de Hollywood. Por exemplo, a performance de Leachman se destaca como um símbolo da mudança do cinema para histórias mais complexas e voltadas para personagens.

A imagem de Hackman, Leachman e Welch também reflete as mudanças culturais mais amplas que estavam ocorrendo no início dos anos 70. A indústria cinematográfica estava se afastando das narrativas tradicionais e adotando uma narrativa mais diversificada, o que ficou evidente nos filmes indicados naquele ano.

Seja através da lente da câmera ou do eco da aplausos, o Oscar de 1972 sempre terá um lugar especial na história do cinema!